Linda Troeller (n. 1949) lleva mucho tiempo sintiéndose atraída por la fotografía y continúa seduciendo a sus espectadores a través de ella. Desde que Georgia O'Keeffe la animó a iniciarse en la fotografía como becaria en Ghost Ranch en 1970, Troeller ha utilizado estratégicamente su práctica para empoderar a quienes la rodean. Primero con una Rollei y luego con una Leica de 35 mm de doble carrera, Troeller usó sus cámaras para subvertir las normas sociales y las expectativas de género. En 1974 fotografió a una modelo con un vestido de novia recortado, de pie sobre un cactus afilado, con el vestido rasgado a la altura de la cintura para exponer sus genitales sobre las amenazantes espinas. The Village Voice publicó esta obra, Bridal Rite (1974), como una muestra del compromiso inicial y continuo de la artista, aunque históricamente ignorado, de desafiar los tabúes y explorar la sexualidad sin inhibiciones. Más tarde ese mismo año, Troeller posó como modelo para el taller Nude in the Landscape de Ansel Adams en Yosemite, California. Inspirada por los fotógrafos Eikoh Hosoe y Lucien Clergue, quienes la guiaron durante el curso, Troeller utilizó esta conexión íntima con la tierra para explorar aún más su sexualidad.

Troeller creció en Toms River, Nueva Jersey. Ser visto y captado por la cámara fue algo habitual en la juventud del artista; sus compañeros y familiares comentaron sobre su naturaleza fotogénica y participó en numerosos concursos de belleza. Decidido a luchar por una libertad de expresión sexual sin ataduras a la tradición o al voyerismo de los demás, Troeller comenzó a traspasar los límites artísticos. Uno de sus profesores universitarios de fotoperiodismo en la Universidad de West Virginia (WVU) una vez reprendió a Troeller por capturar a un modelo masculino desnudo que pasaba corriendo junto a Fallingwater de Frank Lloyd Wright en una serie fotográfica experimental. A pesar de estos comentarios críticos, Troeller estaba comprometida con su práctica de ampliación. Después de graduarse en 1971 de la Escuela de Periodismo Reed en WVU, obtuvo una maestría en la Escuela de Comunicaciones Públicas de Newhouse y luego una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Fotografía en la Universidad de Syracuse. Su proyecto de cartera de maestría en Bellas Artes en Syracuse titulado "Invernadero y más allá" alentó a sus sujetos femeninos a abrazar y deleitarse con su desnudez en medio de la naturaleza en un esfuerzo por cambiar las expectativas de un comportamiento femenino. Después de graduarse con su MFA en 1975, Troeller continuó explorando la fotografía activista no tradicional.

En la década de 1980, tras una relación amorosa fallida, Troeller buscó la conexión consigo misma y la sensualidad en el agua. Viajó a México, Marruecos, Hungría, Francia, Alemania, Italia y Japón, fotografiándose a sí misma y a sus modelos en estado de semidesnudez, mientras se movían por cuerpos de agua. En 1987, trabajó como asistente de estudio para Annie Leibovitz, y en la década de 1990 publicó la primera de varias monografías fotográficas titulada Healing Waters (Aperture y Marvel, 1998).

Dos proyectos fotográficos estructuraron la obra de Troeller en la década de 1990: la serie «Diario de tuberculosis y SIDA» y «Vidas eróticas de mujeres» . «Diario de tuberculosis y SIDA» , publicada en el New York Times en 1990 , narra la historia de un paciente de tuberculosis en la década de 1930, basada en la experiencia de la madre de la artista con la enfermedad, yuxtapuesta en polaroids y textos relacionados con la experiencia de un paciente de VIH/SIDA en la década de 1990 que sufría la enfermedad y el estigma social. Troeller recibió una beca de artes de Nueva Jersey y el premio Mujer de Logros del Douglass College en 1991 por este proyecto. En 1994, Troeller se mudó al Hotel Chelsea, donde vivió en la histórica residencia de algunos de los artistas y creativos más reconocidos de Nueva York, como Tennessee Williams, Leonard Cohen y Bob Dylan, hasta que se mudó debido a obras de construcción en 2013.

El interés de Troeller por la emancipación sexual de la mujer la inspiró a colaborar con Marion Schneider, a quien conoció en 1994. Durante cuatro años viajaron por todo el mundo. Marion entrevistó y Linda fotografió a 34 mujeres sobre sus vidas eróticas y experiencias íntimas. Publicado en 1998 por Scalo, * Las vidas eróticas de las mujeres * fue calificado por Susie Bright en el New York Times como "uno de los libros eróticos más audaces e imaginativos de la década". Una exposición de las fotografías de * Vidas eróticas * se inauguró en la Galería Fotohof de Salzburgo y posteriormente viajó a Berlín y Weimar, Alemania. Dieciséis años después, el dúo publicó *Orgasmo: Fotografías y entrevistas* (Daylight Books, 2014), un diálogo intergeneracional e intercultural entre mujeres que explora la sensación orgásmica.

En la década de 2000, Troeller fotografió tres catálogos de moda para el Museo Apolda en Alemania y expuso Apolda Fashion, 2005 en la Galería Centro Colombo, Medellín, en 2006. Regresó a Colombia en 2010 para impartir un taller de autorretrato a mujeres de escasos recursos en la Universidad de Antioquia. Cinco años después, Troeller publicó Living in the Chelsea Hotel (Schiffer Publishing, 2015), que incluye más de setenta imágenes tomadas por la artista durante su estancia en el emblemático hotel. En la última década, Troeller ha realizado importantes exposiciones en la Leica Gallery, Los Ángeles, CA; Kulturfabrik, Apolda, Alemania; el Griffin Museum, Winchester, MA; iLon Art Gallery y Laurence Miller Gallery en Nueva York, NY. Ha dado conferencias en la School of Visual Arts, Universidad de Nueva York, Parsons School of Design, Universidad de Yale, Salzburg Summer Art Academy, New Orleans Photo Alliance y en la Universidad Ryerson, y fue profesora de fotografía en Stockton College, la Universidad de Indiana y Bournemouth College. Su obra forma parte de las colecciones del Instituto Kinsey de la Universidad de Indiana; la Universidad de Harvard; la Universidad de Syracuse; el Bryn Mawr College; la Universidad de Texas en Austin; el Museo de Bellas Artes de Houston; el Museo de Arte Norton Simon; el Museo Nacional de Mujeres en las Artes; y la Institución Smithsonian.

Desde 1973, cuando tomó un autorretrato por primera vez, Troeller ha utilizado estratégicamente su práctica fotográfica para envalentonar la intimidad femenina, el placer, la masturbación y el orgasmo, empleando la cámara como una herramienta para el empoderamiento sensual. En la actualidad, Linda Troeller sigue realizando autorretratos eróticos y empoderadores, así como paisajes y retratos. Ella revela estas fotografías en su estudio en Lakewood, NJ. donde vive con su esposo, compañero fotógrafo y colaborador, Lothar Troeller.

Self Power | Self Play en el Museo del Sexo, que estará abierta del 19 de octubre de 2022 al 9 de enero de 2023, es la primera retrospectiva de la artista en un museo de la ciudad de Nueva York.

CURADORES

Emily Shoyer, curadora general
Emily Alesandrini, curadora invitada

ASISTENCIA CURATORIAL

Laura Metzler, Gerente de Exposiciones y Curaduría
Kayla Janaé Smith, asistente de proyectos curatoriales
Eve Arballo, ex curadora adjunta y directora de exposiciones

EXPOSICIÓN DE DISEÑO

Eunice Yun Jeong Lee

PRODUCCIÓN DE EXPOSICIONES

Cletis Chatterton

EQUIPO TECNOLOGICO

Winston Forgenie Jr.
edgar samudio

EQUIPO DE INSTALACIÓN Y CONSTRUCCIÓN

bernardo gann
Flores Pintura
jacob reynolds
Sara Sciabbarrasi
lauren carly shaw
joya webb

PRESTAMISTAS

Colecciones especiales de Bryn Mawr College
Linda y Lothar Troeller