Poder propio | Auto juego destaca medio siglo de retrato erótico de Linda Troeller. Ahora en sus 70 años, la fotógrafa continúa produciendo retratos dinámicos y provocativos que afirman el derecho a controlar los placeres y el potencial de su propio cuerpo. Desde 1973, cuando tomó un autorretrato por primera vez, Troeller ha utilizado estratégicamente su práctica fotográfica para envalentonar la intimidad femenina, el placer, la masturbación y el orgasmo, empleando la cámara como una herramienta para el empoderamiento sensual.
Informada por los aprendizajes con Georgia O'Keeffe, Ansel Adams y Annie Leibovitz en las décadas de 1970 y 80, Troeller dirige su lente al mundo natural, las aguas místicas y el dormitorio, donde ella y sus sujetos disfrutan del poder y el juego de la cuerpo identificador de mujer. Las fotografías a la vista demuestran su compromiso temprano e históricamente descuidado con las exploraciones de la sexualidad desinhibida y el desafío de los tabúes sociales. A lo largo de su carrera de décadas, ha presentado temas intergeneracionales, demostrando que el placer no solo perdura en el tiempo, sino que también evoluciona.
En las imágenes sin disculpas de Troeller, hay poco sentido de voyerismo o performatividad del sujeto para una mirada, masculina o no. Con gran cuidado, Troeller se documenta a sí misma y a sus sujetos en espacios de intimidad, despertar sexual y autoexploración. La selección de más de sesenta obras en la exposición abarca seis series fotográficas, realizadas entre 1974 y 2022, que se muestran para resaltar el dinamismo de las imágenes y no en orden cronológico. Varios retratos van acompañados de citas de sus modelos, que fueron entrevistados por Marion Schneider, colaboradora desde hace mucho tiempo en los álbumes de fotos de Troeller, entre ellos Las vidas eróticas de las mujeres (1998) y Orgasmo: Entrevistas sobre la intimidad (2016). Muchos de los autorretratos de Linda van acompañados de sus propias historias, lo que ejemplifica una apertura radical a la autorreflexión.
La práctica fotográfica en curso de Troeller confirma el éxtasis como una condición humana más allá de las limitaciones sociales de la vergüenza y las normas de género. Estas imágenes evaden la belleza y los ideales corporales construidos culturalmente, las convenciones de la edad, las expectativas de un comportamiento "femenino" y las restricciones patriarcales sistémicas sobre los cuerpos de las mujeres en general. Poder propio | Auto juego insiste e ilustra: todos somos dignos de la liberación corporal, la autonomía y el placer.
Linda Troeller (n. 1949) ha sido seducida durante mucho tiempo y continúa seduciendo a sus espectadores a través de la cámara. Desde que Georgia O'Keeffe la animó a dedicarse a la fotografía como pasante en Ghost Ranch en 1970, Troeller ha utilizado estratégicamente su práctica para alentar a quienes la rodean. Primero con una Rollei y luego con una Leica de doble carrera de 35 mm, Troeller usó sus cámaras para subvertir las normas sociales y las expectativas de género. En 1974, fotografió a un sujeto con un vestido de novia recortado de pie sobre un cactus afilado, con el vestido rasgado en la cintura para exponer sus genitales por encima de los pinchazos amenazantes. The Village Voice publicó este trabajo, Rito Nupcial (1974), como una encarnación del compromiso temprano y continuo, aunque históricamente descuidado, del artista de desafiar los tabúes y explorar la sexualidad desinhibida. Más tarde ese mismo año, Troeller sirvió como modelo para la obra de Ansel Adams. Desnudo en el paisaje Taller en Yosemite, CA. Inspirada por los fotógrafos Eikoh Hosoe y Lucien Clergue, quienes la guiaron durante el curso, Troeller utilizó esta intimidad con la tierra para explorar más a fondo su yo sexual.
Troeller creció en Toms River, Nueva Jersey. Ser visto y captado por la cámara fue algo habitual en la juventud del artista; sus compañeros y familiares comentaron sobre su naturaleza fotogénica y participó en numerosos concursos de belleza. Decidido a luchar por una libertad de expresión sexual sin ataduras a la tradición o al voyerismo de los demás, Troeller comenzó a traspasar los límites artísticos. Uno de sus profesores universitarios de fotoperiodismo en la Universidad de West Virginia (WVU) una vez reprendió a Troeller por capturar a un modelo masculino desnudo que pasaba corriendo junto a Fallingwater de Frank Lloyd Wright en una serie fotográfica experimental. A pesar de estos comentarios críticos, Troeller estaba comprometida con su práctica de ampliación. Después de graduarse en 1971 de la Escuela de Periodismo Reed en WVU, obtuvo una maestría en la Escuela de Comunicaciones Públicas de Newhouse y luego una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Fotografía en la Universidad de Syracuse. Su proyecto de cartera de maestría en Bellas Artes en Syracuse titulado "Invernadero y más allá" alentó a sus sujetos femeninos a abrazar y deleitarse con su desnudez en medio de la naturaleza en un esfuerzo por cambiar las expectativas de un comportamiento femenino. Después de graduarse con su MFA en 1975, Troeller continuó explorando la fotografía activista no tradicional.
En la década de 1980, después de una relación romántica fallida, Troeller buscó un sentido de sí mismo y sensualidad en el agua. Viajó a México, Marruecos, Hungría, Francia, Alemania, Italia y Japón fotografiándose a sí misma y a sus sujetos en estado de desnudez, moviéndose a través de cuerpos de agua. En 1987, se desempeñó como asistente de estudio de Annie Liebovitz y, en la década de 1990, publicó la primera de varias monografías fotográficas titulada Aguas curativas (Apertura y Marvel, 1998).
Dos proyectos fotográficos estructuraron el trabajo de Troeller en la década de 1990: el Diario TB-SIDA y Vidas eróticas de mujeres serie. Apareció en el New York Times en 1990, Diario TB-SIDA cuenta la historia de un paciente de tuberculosis en la década de 1930, basada en la experiencia de la madre del artista con la enfermedad, yuxtapuesta en polaroids y texto relacionado con la experiencia de un paciente de VIH-SIDA en la década de 1990 que sufre de enfermedad y estigma social. Troeller recibió un New Jersey Arts Grant y el Woman of Achievement Award de Douglass College en 1991 por el proyecto. En 1994, Troeller se mudó al Chelsea Hotel y vivió en la casa histórica de algunos de los artistas y creativos más conocidos de Nueva York, como Tennessee Williams, Leonard Cohen, Bob Dylan, hasta que se mudó debido a obras de construcción en 2013.
El largo interés de Troeller por la emancipación sexual de la mujer inspiró su colaboración con Marion Schneider, a quien conoció en 1994. Durante cuatro años viajaron por todo el mundo. Marion entrevistó y Linda fotografió a 34 mujeres sobre sus vidas eróticas y experiencias íntimas. Publicado en 1998 por Scalo, Las vidas eróticas de las mujeres fue llamado, "uno de los libros eróticos más valientes e imaginativos de la década", por Susie Bright en el New York Times. Una exposición de las fotografías de Vidas eróticas abrió en Fotohof Gallery, Salzburgo, y viajó a Berlín y Weimar, Alemania. Dieciséis años después, el dúo publicó Orgasmo: fotografías y entrevistas (Daylight Books, 2014), como una conversación intergeneracional y transcultural entre mujeres, que examina la sensación orgásmica.
En la década de 2000, Troeller fotografió tres catálogos de moda para el Museo Apolda de Alemania y exhibió Moda Apolda, 2005 en la Galería Centro Colombo, Medellín en 2006. Regresó a Colombia para enseñar autorretrato a mujeres pobres en 2010 para la Universidad de Antioquia. Cinco años más tarde, Troeller publicó Viviendo en el Hotel Chelsea (Schiffer Publishing, 2015) con más de setenta imágenes que el artista tomó mientras residía en el icónico hotel. En la última década, Troeller realizó importantes exposiciones en Leica Gallery, Los Ángeles, CA; Kulturfabrik, Apolda, Alemania; el Museo Griffin, Winchester, MA; iLon Art Gallery y Laurence Miller Gallery en Nueva York, NY. Ha dado conferencias en la Escuela de Artes Visuales, la Universidad de Nueva York, la Escuela de Diseño Parsons, la Universidad de Yale, la Academia de Arte de Verano de Salzburgo, la Alianza Fotográfica de Nueva Orleans y en la Universidad de Ryerson y se desempeñó como profesora de fotografía en Stockton College, Universidad de Indiana, y el Colegio de Bournemouth. Su trabajo se encuentra en las colecciones del Instituto Kinsey de la Universidad de Indiana; Universidad Harvard; Universidad de Siracusa; Colegio Bryn Mawr; la Universidad de Texas, Austin; el Museo de Bellas Artes de Houston; el Museo de Arte Norton Simon; el Museo Nacional de la Mujer en las Artes; y la Institución Smithsonian.
Desde 1973, cuando tomó un autorretrato por primera vez, Troeller ha utilizado estratégicamente su práctica fotográfica para envalentonar la intimidad femenina, el placer, la masturbación y el orgasmo, empleando la cámara como una herramienta para el empoderamiento sensual. En la actualidad, Linda Troeller sigue realizando autorretratos eróticos y empoderadores, así como paisajes y retratos. Ella revela estas fotografías en su estudio en Lakewood, NJ. donde vive con su esposo, compañero fotógrafo y colaborador, Lothar Troeller.
Poder propio | Auto juego en el Museo del Sexo, abierto desde el 19 de octubre de 2022 hasta el 9 de enero de 2023, es la primera retrospectiva del artista en un museo en la ciudad de Nueva York.
Emily Shoyer, curadora general
Emily Alesandrini, curadora invitada
Laura Metzler, Gerente de Exposiciones y Curaduría
Kayla Janaé Smith, asistente de proyectos curatoriales
Eve Arballo, ex curadora adjunta y directora de exposiciones
Eunice Yun Jeong Lee
Cletis Chatterton
Winston Forgenie Jr.
edgar samudio
bernardo gann
Flores Pintura
jacob reynolds
Sara Sciabbarrasi
lauren carly shaw
joya webb
Colecciones especiales de Bryn Mawr College
Linda y Lothar Troeller