“El hombre no busca solamente en el acto sexual el placer subjetivo y efímero. Quiere conquistar, tomar y poseer”.
— Simone de Beauvoir, El segundo sexo (1949)
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El sexo y la violencia comparten una historia compleja y entrelazada. Como institución dedicada a la historia completa, la evolución y el significado cultural de la sexualidad humana, el Museo del Sexo tiene como objetivo romper el silencio que rodea estos temas. Reclaiming and Making: Art, Desire, Violence presenta a catorce artistas internacionales que han enfrentado y desafiado la violencia sexual a través de obras de arte que datan de la década de 1970 hasta la actualidad y una proyección del documental Sex Workers Project Sex(ual) Healing (2021) . Estas obras de arte nos piden que seamos testigos tanto de la realidad como de la historia del trauma sexual, y de la resiliencia, la agencia y el poder curativo que manifiestan los sobrevivientes de tal trauma. Se exhiben con la esperanza de desarrollar una cultura sexual más segura, saludable y liberada.
Zoya Cherkassky nació en Kiev, Ucrania, en 1976. Representando diversas realidades soviéticas, el trabajo de Cherkassky narra historias y escenas específicas además de situaciones cotidianas tan simples como los viajes diarios al trabajo y las tareas del hogar. A través de la investigación histórica y la memoria, reúne objetos y patrones reconocibles para reconstruir una era pasada que define millones de identidades. Obra a la vista: Sin título, 202. Técnica mixta sobre papel, 5 x 7.5 in. Colección Museo del Sexo.
Judy chicago es una artista, autora, feminista y educadora cuya carrera abarca seis décadas. Chicago estudió en la Universidad de California, Los Ángeles, graduándose con una Maestría en pintura y escultura en 1964. En 1970 lanzó el primer programa de arte feminista en la Universidad Estatal de California, Fresno. Chicago trabaja en todos los medios, a menudo utilizando artesanías tradicionales como la costura y la pintura china. El objetivo unificador de su trabajo es hacer un lugar para la imaginería centrada en la mujer y superar el borrado de los logros de las mujeres en el arte y la sociedad. Obra a la vista: Historia de amor, 1971. Fotolitografía offset sobre papel, edición de 250, 16 ¼ x 12 ½ in. Cortesía del artista y Jessica Silverman, San Francisco
ana claus es una Kanienkehá:ka y artista visual inglesa que explora las epistemologías de Onkwehonwe como relaciones transversales vivas en su práctica de instalación y video. Becaria Eiteljorg 2019 y ganadora del Premio Giverny 2020, sus instalaciones se han incluido en exposiciones en todo Canadá, más recientemente en el Museo de Bellas Artes de Montreal y el Musée d'art contemporain (Montreal), así como en el Museo de Arte y Diseño ( NYC), Eiteljorg Museum (Indianapolis), NoNAM Museum (Zurich) y Bundeskunsthall (Bonn). Vive y trabaja en Tiohtià:ke [Montreal] desde 2001. Obra a la vista: Para aquellos que no llegaron a casa / pour celles qui ne sont jamais Revenues, 2015. Proyección de video, contrachapado de abedul ruso, malla de aluminio, 8 ½ x 60 in. Colección de la Ciudad de Montreal.
sue coe es un artista e ilustrador inglés que trabaja principalmente en dibujo, grabado y en forma de libros ilustrados y cómics. Su trabajo está en la tradición del arte de protesta social y es altamente político. El trabajo de Coe a menudo incluye comentarios sobre los derechos de los animales, aunque también crea trabajos que centralizan los derechos de los pueblos marginados y critican el capitalismo. Sus comentarios sobre los acontecimientos políticos y la injusticia social se publican en periódicos, revistas y libros. Su trabajo se ha mostrado internacionalmente tanto en exposiciones individuales como colectivas y ha sido coleccionado por varios museos internacionales. Ella vive en el norte del estado de Nueva York. Obra a la vista: No es seguro, 1983. Técnica mixta y collage sobre papel con respaldo de lienzo colocado para el soporte 83 ½ x 120 pulgadas. Cortesía del artista y Galerie St. Etienne, Nueva York.
Silvia Giambrone explora la política corporal contemporánea con un enfoque particular en la violencia física y psicológica contra las mujeres. Empleando un enfoque casi etnográfico, Giambrone lanza una mirada crítica sobre el entorno doméstico tradicional y excava las dinámicas de poder inherentes, aunque a menudo ocultas, en las relaciones. Obra a la vista: SUEÑO, 2019. Escultura de cerámica (7 ⅘ x 11 ⅘ x 3 in.) y performance documentada, cortesía del artista, Richard Saltoun Gallery y Studio Stefania Miscetti.
Leslie Labowitz-Starus es una artista y empresaria de Los Ángeles mejor conocida por su colaboración con Suzanne Lacy en actuaciones de medios públicos a gran escala sobre el tema de la violencia contra la mujer. Formaron Ariadne: A Social Art Network para incluir la participación de mujeres en los medios, la política y la comunidad artística en sus elaborados eventos. Estos trabajos han sido exhibidos internacionalmente y publicados en libros importantes como “The Power of Feminist Art,” 1994 y Wack! Art and Feminist Revolution, 2007. La documentación de las obras de Ariadne de 1977 a 1982 se encuentra ahora en una instalación contemporánea “The Performing Archive” y se muestra en Berlín, España y San Francisco. Labowitz-Starus, recibió su MFA del Otis Art Institute y fue becaria Fullbright en 1972. Trabajó con Joseph Beuys en Kunstakadamie en Dusseldorf, Alemania, donde vivió hasta 1977 cuando regresó a Los Ángeles. Actualmente, Labowitz-Starus es artista/empresaria/presidenta de "Foodology", un negocio de alimentos orgánicos que evolucionó a partir de su serie de actuaciones "Sproutime", 1980-2021 y continúa. Obras a la vista: Mitos sobre la violación, todos los hombres son violadores potenciales, la violación y defenderse, 1977. Todas las impresiones de vinilo de 16 x 24 a bordo. Actuaciones en LA City Hall Mall como parte de tres semanas de mayo (1977) de Suzanne Lacy. Fotografías de Lacy. Cortesía del artista.
Chang Jin Lee es un artista visual nacido en Corea y vive en la ciudad de Nueva York. Su formación y experiencias multiculturales se reflejan en sus investigaciones sobre diversos temas culturales y sociales. Sus obras de arte tratan temas que incluyen "mujeres de consuelo", el 9 de septiembre, el género, la identidad, el individualismo, los talleres clandestinos y la globalización, Corea del Norte y el nacionalismo, y la espiritualidad. Obra a la vista: Se buscan mujeres cómodas, 2016 – en curso, seis pancartas de tela de 48 x 112 pulgadas y 66 min. Vídeo digital en blanco y negro con sonido. Cortesía del artista.
Hannah McBroom se graduó de la Universidad Estatal de Mississippi con una Licenciatura en Bellas Artes en Arte de Estudio con énfasis en Pintura. Recibió una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Arkansas en 2019. Su trabajo explora temas de identidad transgénero, materialidad y el cuerpo. Obra a la vista: por lo que viniste, 2019. Óleo sobre lienzo, 40 x 48 in. Cortesía del artista.
Joyce J. Scott es una artista afroamericana de Baltimore, célebre en todo el mundo por sus poderosas representaciones de temas raciales y políticos elaborados con vidrio y cuentas. Trabajando dentro de una variedad de medios, la práctica de Scott está influenciada por innumerables culturas, incluidas las nativas americanas y africanas. “Creo en jugar con los estereotipos. Para mí es importante usar el arte de una manera que incite a la gente a mirar y luego llevarse algo a casa, incluso si es subliminal”, dijo sobre su trabajo. Obras a la vista: Día después de la violación: Recolectando agua y Día después de la violación: Recolectando leña, 2009. Cuentas de vidrio, hilo, frasco de vidrio y tubos de madera de 8 x 8 x 4 pulgadas y 7 ¼ x 13 x 3 pulgadas. Cortesía de Goya Contemporary Gallery y Amy Eva Raehse & David Tomasko, Baltimore.
Davina Semo tiene una licenciatura en Artes Visuales y Escritura Creativa de la Universidad de Brown y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, San Diego. En 2021, el trabajo del artista se exhibió en el muelle 1 de Brooklyn Bridge Park en la instalación individual Reverberation encargada por Public Art Fund. Semo disfrutó recientemente de la exposición individual Core Reflections en el di Rosa Center for Contemporary Art, Napa, en la que el escritor ganador del premio Pulitzer, Forrest Gander, compuso poesía y reflexiones críticas para acompañar la nueva escultura del artista. Su trabajo se muestra a nivel nacional e internacional. Semo ha expuesto en destacadas exposiciones colectivas en: Comisión de las Artes de San Francisco; Museo Judío Contemporáneo, San Francisco; SOMArts, San Francisco; y Galería Hannah Hoffman, Los Ángeles. Su trabajo se encuentra actualmente a la vista en el Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive en “New Time: Art and Feminisms in the 21st Century”, una importante encuesta que explora las prácticas feministas recientes en el arte contemporáneo. Semo vive y trabaja en San Francisco. Está representada por Jessica Silverman, San Francisco. Obra a la vista: ella sabía tanto; Ella había sido así desde que era una niña, curiosa por todo, 2013-2018. Bronce fundido pulido, 21 x ½ x 1 ⅛ pulg. Edición 4 de 5. Cortesía del artista y Jessica Silverman, San Francisco.
Aga Tamiola es un artista multidisciplinar con sede en Berlín. Su desubicación geográfica y lingüística la llevó a centrarse en los aspectos de pérdida, identidad y pertenencia en el contexto de las relaciones sociales y las nuevas tecnologías. Sus pinturas, grabados y esculturas miran más allá de la superficie de las constelaciones culturales establecidas para arrojar luz sobre lo invisible y encontrar nuevas formas de interpretar lo cotidiano. Los ambientes e instalaciones que crea Aga hurgan, ya veces rompen, los incómodos silencios asociados al abuso de poder que puede tener lugar dentro de la familia o la sociedad. También está interesada en el poder curativo del arte, en el uso de herramientas y materiales para reparar, reconstruir y reestructurar identidades tras la pérdida y el desplazamiento. Obras a la vista: Juramento obsoleto, 2014, hierro fundido, 4 ⅓ x 1 ⅖ pulg. x ⁷/₁₀ pulg. y Las tradiciones son más profundas que la ley, 2015. Seis impresiones de inyección de tinta de archivo. 5 ⁹/₁₀ x 10 ⅗ pulg. Cortesía del artista.
Ada Trillo es un fotógrafo residente en Filadelfia, nacido y criado en la región fronteriza binacional de Juárez, México y El Paso, Texas. En su trabajo, se enfoca en las fronteras de inclusión y exclusión tal como las experimentan las personas en el tráfico sexual; migración internacional relacionada con el clima y la violencia; y antiguas barreras de raza y clase. Obras a la vista: Lupita, Silvia y Sandra de la ¿Como llegué aqui? Serie, 2015. 3 fotografías de archivo con impresión de chorro de pigmento. 20 x 28 pulg. total; 22 x 14 pulg. total; 20 x 28 pulg. total. Cortesía del artista.
CURADOR
Emily Shoyer
COMISARIO ASISTENTE
Eva Arballo
EXPOSICIÓN DE DISEÑO
Feiyi Bie
PRODUCCIÓN DE EXPOSICIONES
Cletis Chatterton
EQUIPO TECNOLOGICO
edgar samudio Winston Forgenie Jr.
EQUIPO DE INSTALACIÓN Y CONSTRUCCIÓN
Flores Pintura cabestro de allison Sara Sciabbarrasi
CONTRIBUYENTE CURATORIAL
Erin Barnet
EDITOR
patricio mcgraw
PRESTAMISTAS
Amy Eva Raehse y David Tomasko, Baltimore Autógrafo ABP, Londres Colección de la Ciudad de Montreal, CA Galería St. Etienne, Nueva York Goya Contemporáneo, Baltimore Galería Jessica Silverman, San Francisco Galería Richard Saltoun, Londres Estudio Stefania Miscetti, Roma
El Proyecto de Trabajadoras Sexuales del Centro de Justicia Urbana es una organización nacional que defiende los derechos humanos de las trabajadoras sexuales al desestigmatizar y despenalizar a las personas en el comercio sexual a través de servicios legales gratuitos, educación, investigación y promoción de políticas. Su objetivo es crear un mundo sexualmente liberado donde todos los trabajadores tengan la autonomía y el poder para disfrutar plenamente de sus derechos humanos. Sus valores organizacionales que se cruzan son los derechos humanos, la reducción de daños, estar informado sobre el trauma y la lucha contra la opresión. La mayoría del personal son trabajadores sexuales actuales o anteriores, así como personas queer, no binarias y/o trans. Aprende más aquí. A la vista en la exposición está Curación sexual (ual) (2021), el primer episodio de una docuserie matizada y centrada en la realidad que ayudará a millones de personas a comprender mejor la complejidad y diversidad del trabajo sexual, reconocer el impacto dañino de las leyes existentes y cambiar la forma en que hablamos sobre la delincuencia, el sexo, y consentimiento. Su objetivo es educar, crear conciencia y crear una audiencia que pueda movilizarse para defender los derechos de las trabajadoras sexuales en todo el país.
lora di carlo comenzó en 2017. Su principal dispositivo se inspiró en la experiencia y la persistencia de la fundadora y directora ejecutiva, Lora Haddock DiCarlo, y se desarrolló en asociación con el Laboratorio de Robótica e Ingeniería de la Universidad Estatal de Oregón. Las cosas realmente se pusieron calientes cuando ganaron un codiciado premio a la innovación en robótica de la Consumer Technology Association. Cuando se rescindió el premio (¡¿qué?!), se inició una conversación pública crítica sobre la equidad de género en la tecnología y el derecho al placer para todas las personas. La actriz, modelo y activista Cara Delevingne se unió a Lora DiCarlo como copropietaria y asesora creativa. Lora, Cara y el equipo de Lora DiCarlo trabajarán juntos para seguir superando los límites. Con un equipo de ingeniería interno y capacidades de desarrollo rápido, están creando y mejorando rápidamente sus productos innovadores para satisfacer las necesidades del mercado y expandir la inclusión de más anatomías. Su educación y activismo están rompiendo las barreras de la estigmatización sistémica de larga data. Juntas, Lora DiCarlo y Cara están comprometidas a disminuir la brecha del orgasmo y conducir hacia un mundo donde todos los humanos puedan abrazar su sexualidad con positividad y confianza. Sus productos están diseñados para ser inclusivos, fáciles de usar y, lo que es más importante, alucinantes. Combinan tecnología innovadora con un hermoso diseño para deleitarte en el momento e inspirarte a seguir explorando tu bienestar sexual. Los productos están a la venta en la tienda del Museo del Sexo y puedes conocer más aquí.
