DESCRIPCIÓN GENERAL
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Esta exposición explora la calamitosa vida de William Kent (1919-2012) a través de su arte, destacando su habilidad y creatividad, así como las paradojas que lo impulsaron, trayendo su obra cargada de erotismo a Nueva York por primera vez en casi 50 años. De estrella del arte en ascenso a recluso, el grabador y escultor autodidacta William Kent encarnó en muchos aspectos el título de su grabado semiautobiográfico de 1964, Mi vida arruinada por el sexo.
Si bien la primera incursión de Kent en el mundo del arte formal en Nueva York en 1962 fue recibida con críticas positivas, el New York Times lo declaró un "descubrimiento definitivo" en 1963 y señaló que Kent era un artista "con un ojo puesto en las antiguas tallas del tipo indio de tabaquería y otro sobre el arte pop en su forma más atrevida”, estas críticas positivas no pudieron protegerlo de la censura de la época y del impacto perjudicial que su crítica política tendría en su carrera. Su exposición de 1965 de grabados político-sexuales en la Galería Castellane de la ciudad de Nueva York titulada ¡Sexo y violencia, o grabados eróticos y patrióticos! Resultó ser el colmo y, tras su inauguración, Kent fue despedido de su puesto en John Slade Ely House, en parte por crear obras "enfermizas" en su premisa.
Kent nunca se recuperó completamente de las consecuencias de esta exposición, perdiendo de una vez por todas su equilibrio dentro de la escena artística formal centrada en la ciudad de Nueva York que veneraba. Se refugió solitario en su granero en Durham, Connecticut, y continuó realizando grabados con regularidad hasta 1977, cuando centró su atención en la escultura en madera, centrándose en piezas a gran escala de objetos cotidianos. Aunque muy alejado de la escena artística de la ciudad de Nueva York que tanto codiciaba después de 1965, su producción creativa a lo largo de seis décadas nunca cesó. Kent desarrolló la mayor parte de su vida como un maestro solitario, indigente y olvidado. Esta exposición busca rectificar esto llamando la atención sobre sus grabados, pizarras, esculturas y objetos personales, colocando una vida y la obra de una vida en contexto.
El legado de Kent reside en el William Kent Revocable Trust, establecido varios años antes de su muerte en 2012, no solo para preservar la enorme colección de grabados, pizarras y esculturas que creó a lo largo de seis décadas, sino también para brindar apoyo. a artistas indigentes. Esto era particularmente importante para Kent dado que era un estado en el que se encontraba muchas veces a lo largo de su vida. Aquellos interesados en adquirir obras de William Kent, deben contactar a Joan Baer en GME@dhr-rgv.com o visite el sitio web del Trust en fundaciónwilliamkent.org.