Hacer cine es un arte mecánico, pero puede capturar personas reales en la superficie y debajo. Andy Warhol (1928-1987) vivió gran parte de su vida “en la superficie”. Adoptó técnicas mecánicas como la serigrafía, la fotografía y el cine, pero el propio Andy no era una máquina. Detrás de la personalidad fría y distante se encontraba la perspectiva muy personal, y sobre todo extraña, de un experimentador empedernido.

Esta exposición explorará temas de intimidad y voyeurismo, incluida la representación del deseo homosexual, en los primeros años de cinematografía de Warhol. En películas y metraje de 1963-64, somos testigos del comienzo del artista a descubrir qué podía hacer y decir con su nuevo juguete: la cámara de 16 mm.

Más que nada, Warhol adoraba la repetición: «Mi fascinación por dejar que las imágenes se repitan una y otra vez —o, en el caso del cine, que se agoten— manifiesta mi creencia de que pasamos gran parte de nuestras vidas viendo sin observar». Para remediarlo, a Warhol le gustaba «alargar» sus rollos proyectando la película a menor velocidad. Esta preocupación por la mirada y la larga duración se hace especialmente evidente en su primera obra importante, Sleep , un retrato de 5 horas y 21 minutos junto a la cama de su entonces amante, John Giorno.

En contraste con el uso de la cámara en mano y la intimidad prolongada de Sleep (1963), existen ejemplos en los que Warhol enfocaba una cámara montada en un trípode hacia hombres jóvenes y atractivos, dejando que el rollo de película se agotara. Esta preferencia por la observación prolongada podría indicar el afecto del artista hacia una persona. También podría difuminar la línea entre el deseo y la explotación.

La preservación de la obra fílmica de Warhol es un proyecto conjunto del Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El material fílmico original digitalizado para esta exposición es fruto de su colaboración. Junto con Sleep (1963), Blow Job (1964) y Couch (1964), la mitad de los títulos aquí presentados nunca se habían exhibido. A diferencia de sus obras posteriores, más elaboradas, todas fueron filmadas por el propio Andy Warhol.

Warhol dijo una vez: "Sólo quiero mirar". Esta exposición nos invita a tomarnos un tiempo para mirar dónde se detuvo su mirada.

Esta exposición está organizada por el Museo del Sexo en colaboración con el Museo Andy Warhol, uno de los cuatro museos Carnegie de Pittsburgh.

Andy Warhol, Sofá , 1964. Película de 16 mm, blanco y negro, muda, 58 minutos a 16 fotogramas por segundo. © Museo Andy Warhol, Pittsburgh, PA, museo del Instituto Carnegie. Todos los derechos reservados. Fotograma cortesía del Museo Andy Warhol.