Hacer cine es un arte mecánico, pero puede capturar personas reales en la superficie y debajo. Andy Warhol (1928-1987) vivió gran parte de su vida “en la superficie”. Adoptó técnicas mecánicas como la serigrafía, la fotografía y el cine, pero el propio Andy no era una máquina. Detrás de la personalidad fría y distante se encontraba la perspectiva muy personal, y sobre todo extraña, de un experimentador empedernido.

Esta exposición explorará temas de intimidad y voyeurismo, incluida la representación del deseo homosexual, en los primeros años de cinematografía de Warhol. En películas y metraje de 1963-64, somos testigos del comienzo del artista a descubrir qué podía hacer y decir con su nuevo juguete: la cámara de 16 mm.

Más que cualquier otra cosa, a Warhol le encantaba la repetición: “Mi fascinación por dejar que las imágenes se repitan una y otra vez (o, en el caso del cine, “se agoten”) manifiesta mi creencia de que pasamos gran parte de nuestras vidas viendo sin observar”. Para remediar esto, a Warhol le gustaba “alargar” sus carretes proyectando la película a una velocidad más lenta. En ninguna parte es más evidente esta preocupación por la mirada y la larga duración que en su primera obra importante. Calidad de Sueño, un retrato de 5 horas y 21 minutos de duración del amante de Warhol en ese momento, John Giorno.

En contraste con el trabajo con la cámara en mano y la intimidad persistente de Calidad de Sueño (1963), son casos en los que Warhol apuntó con una cámara montada en un trípode a hombres jóvenes y bonitos y dejó que se acabara el rollo de película. Esta preferencia por la observación prolongada podría indicar el afecto del artista por una persona. También podría desdibujar la línea entre el deseo y la explotación.

La preservación de la obra cinematográfica de Warhol es una iniciativa conjunta del Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El material cinematográfico original digitalizado para esta exposición es cortesía de su colaboración continua. Presentado junto Calidad de Sueño (1963) Mamada (1964), y Sofá (1964), la mitad de los títulos que aparecen aquí nunca han sido mostrados. A diferencia de los trabajos posteriores más “producidos”, todos fueron filmados por el propio Andy Warhol.

Warhol dijo una vez: "Sólo quiero mirar". Esta exposición nos invita a tomarnos un tiempo para mirar dónde se detuvo su mirada.

Esta exposición está organizada por el Museo del Sexo en colaboración con el Museo Andy Warhol, uno de los cuatro museos Carnegie de Pittsburgh.

Andy Warhol, Sofá, 1964. Película de 16 mm, blanco y negro, muda, 58 minutos a 16 fotogramas por segundo. © Museo Andy Warhol, Pittsburgh, PA, un museo del Instituto Carnegie. Reservados todos los derechos. Fotograma de la película cortesía del Museo Andy Warhol.