Eventos especiales:

2/7/19  Leonor Fini: Teatro del Deseo. Una conferencia pública en Art Students League, Nueva York con la curadora de la exposición, Lissa Rivera.

Resumen:

El Museo del Sexo (MoSEX) presenta Leonor Fini: Teatro del deseo, 1930-1990, el primer estudio museístico estadounidense de la obra de la artista argentino-italiana Leonor Fini (n. 1907, Buenos Aires, Argentina–m. 1996, París, Francia). La exposición sumergirá a los visitantes en la vida y carrera de Leonor Fini desde los años 1930 hasta los 1980. Aunque Fini expuso en las principales encuestas surrealistas a lo largo de las décadas de 1930 y 40, y contó con Max Ernst y Salvador Dalí como amigos, rechazó la invitación para unirse oficialmente al grupo, negando la visión tradicional del líder del movimiento André Breton de la mujer como musa. Con múltiples talentos y un pensamiento intrépido hacia el futuro, se negó a ser categorizada de ninguna manera, especialmente a través de las normas de género. Su arte exploró lo masculino y lo femenino, la dominación y la sumisión, el erotismo y el humor. También fue más allá del medio de la pintura para abrazar el teatro, el ballet, el libro ilustrado y el vestuario. No solo rechazó la tradición y las convenciones sociales, sino que insistió en que la identidad, como la expresión artística, nunca es fija: debe estar constantemente abierta a la inspiración y la imaginación.

En gran parte autodidacta, cuando era adolescente y creció en Trieste, le gustaba visitar la morgue y siempre se inspiró en una amplia gama de arte y literatura. En la década de 1930 ganó la atención de la crítica gracias a sus primeras exposiciones en la Galería Julien Levy y su inclusión en la gran exposición Fantastic Art, Dada, Surrealism en 1936 en el MoMA de Nueva York. También adquirió rápidamente una reputación por su erotismo sin censura dentro de un estilo figurativo que podría compararse con estilos artísticos anteriores: los simbolistas, los prerrafaelitas y los maestros flamencos desde el Bosco hasta Bruegel, pero que también promovió las aspiraciones artísticas del surrealismo. Desde entonces hasta sus últimas obras, invirtió las tradiciones canónicas de la musa al representar a los hombres como bellezas andróginas y pasivas y a ella misma como una fuerza similar a la esfinge, que encarna el poder de la vida y la muerte.

Sus ilustraciones para Juliette del marqués de Sade (impresas en secreto en las imprentas del Vaticano en 1944) revelaron aún más su sentido poco ortodoxo de lo erótico, que la llevó a colaborar con escritores como Georges Bataille, Jean Cocteau y Jean Genet. A lo largo de su vida, y especialmente en sus hogares en París, el Valle del Loira y un monasterio medieval en ruinas en Córcega, Fini presidió un ménage de gatos y amantes, incluidos dos socios principales (Stanislao Lepri y Konstanty 'Kot' Jeleński) también. como numerosos amigos y admiradores platónicos cuya presencia le permitió vivir en lo que ella denominó una “comunidad”.

El giro de Fini hacia el tema de la mascarada en su arte y colaboraciones quizás refleje mejor su comprensión de la libertad. Los poderosos autorretratos que produjo a lo largo de su larga carrera presentan a la mujer como guerrera, esfinge, dominatriz y diosa felina, dominando paisajes y amantes por igual. Los trajes que produjo para George Balanchine y Federico Fellini, así como las fantásticas máscaras emplumadas y los elaborados trajes que hizo para usar en los bailes de la gran sociedad, continuaron con este tema de autodiseño y le ganaron la atención de la prensa y de fotógrafos. como Carl Van Vechten, André Ostier y Henri Cartier-Bresson.

Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930-1980, que abarca dos pisos y presenta obras de la década de 1930 a 1990, incluirá pinturas, ilustraciones de libros, dibujos y diseños de vestuario, así como objetos que ella diseñó, como su icónico 'Shocking'. frasco de perfume para Elsa Schiaparelli (un diseño al que se hace referencia en Classique de Jean Paul Gautier y ahora en KKW de Kim Kardashian). Una muestra de los extensos libros de artista de Fini incluirá su edición ilustrada de 1944 de Juliette del marqués de Sade y sus ilustraciones de 1962 para La historia de O de Pauline Réage. También se exhibirá una gran selección de fotografías y objetos efímeros del Archivo Leonor Fini en París. , documentando su sentido de la vida como teatro. Los muchos admiradores de Fini incluyen a Andy Warhol, Madonna y, más recientemente, Maria Grazia Chiuri, directora de la casa de Dior, cuya colección Primavera 2018 estuvo dedicada a ella. Con Leonor Fini: Teatro del deseo, 1930-1990, seguro que ganará muchas más.