Hajime Sorayama: Máquinas del deseo

“Todos somos quimeras, híbridos teorizados y fabricados de máquina y organismo. En resumen, somos cyborgs”.
-Donna Haraway, El Manifiesto Cyborg

En 1980, tras el éxito sin precedentes de la película Star Wars, el primer robot pin-up de Hajime Sorayama fue encargado por una compañía japonesa de whisky que solicitaba un personaje femenino sexy basado libremente en C-3P0. Cuatro décadas y docenas de encargos, colaboraciones, libros, exposiciones y premios después, el artista e ilustrador japonés ha producido un conjunto incomparable de obras de arte eróticas, desdibujando los límites entre realismo y fantasía, carne y metal, y lo humano y lo no humano. .
En esta primera presentación de su trabajo en el Museo del Sexo, la lúdica aceptación de la dualidad por parte de Sorayama está en plena exhibición. Sus figuras son provocativamente híbridas y culturalmente promiscuas, incorporando referencias de Oriente y Occidente, del pasado y del presente, y del arte clásico y la cultura pop. Su estilo de pintura es en sí mismo un estudio de contrastes, combinando la pincelada tradicional japonesa con una técnica original de aerógrafo para lograr un estilo súper realista incluso en los escenarios más sobrenaturales.

El enfoque abierto de Sorayama sobre la fantasía sexual resulta especialmente relevante hoy en día, cuando todos somos cíborgs, lo real y lo virtual son casi indistinguibles, y los robots sexuales, los asistentes virtuales y las celebridades virtuales son más una realidad científica que una ficción. Hajime Sorayama: Máquinas del Deseo ofrece la oportunidad de reflexionar sobre el significado de la agencia sexual, la objetivación, la privacidad, el exhibicionismo, la exclusividad y la intimidad en nuestra era digital actual.

-Dr. Allison de Fren

Hajime Sorayama (nacido en 1947 en Takamatsu, Ehime, Japón) es un artista legendario tanto en Japón como a nivel internacional. Su extensa obra, centrada en la búsqueda constante de la belleza del cuerpo humano y la máquina, ha recibido un amplio reconocimiento internacional. Su obra más emblemática, la serie «Robot Sexy» (iniciada en 1978), consolidó su reputación mundial. En 1999, ganó el Premio al Buen Diseño (Ministerio de Comercio e Industria) y el Gran Premio del Festival de Artes Mediáticas (Agencia de Asuntos Culturales) por su colaboración con Sony en el diseño conceptual de su robot de entretenimiento «AIBO». En 2001, la primera generación de «AIBO» pasó a formar parte de las colecciones permanentes del Museo Nacional de Historia Americana Smithsonian y del Museo de Arte Moderno (MoMA). En 2018, Sorayama colaboró ​​con Dior Homme para su colección Pre-Fall 2019 en Tokio, que marcó el desfile inaugural del director artístico de moda masculina, Kim Jones, con la firma, presentando un gigantesco "Robot Sexy" de 12 metros de altura que obtuvo reconocimiento mundial. En los últimos años, las obras de Sorayama se han presentado en exposiciones como Unorthodox en el Museo Judío de Nueva York (2015); Desire de Larry Gagosian y Jeffery Deitch en el Moore Building de Miami (2016); The Universe and Art en el Museo de Arte Mori de Tokio (2016) y en el Museo de Arte y Ciencia de Singapur (2017); y Cool Japan en el Museo Tropen de Ámsterdam (2018) y en el Museo aan de Stroom de Amberes (2019).

EQUIPO CURATORIAL
Emily Shoyer, curadora general
Laura Metzler, Gerente de Exposiciones y Curaduría
Kayla Janaé Smith, asistente de proyectos curatoriales

AUTOR DEL TEXTO DE LA EXPOSICIÓN
Allison de Fren, PhD, profesora asociada del Departamento de Cultura y Artes de los Medios de Occidental College

EXPOSICIÓN DE DISEÑO
Eunice Yun Jeong Lee

PRODUCCIÓN DE EXPOSICIONES
Cletis Chatterton

EQUIPO TECNOLOGICO
Winston Forgenie Jr.
edgar samudio

PRESTADOR
Galería de Arte Contemporáneo NANZUKA